Galeriją galima aplankyti tik renginių metu arba pagal individualų susitarimą.

Living Rituals

Šiuolaikinių namų istorija ir ritualai

Buvusios bažnyčios erdvės virsta šiuolaikinių namų scenografija, kurioje pasaulinio garso autorių kūryba susitinka su istorine architektūra ir kasdienio gyvenimo ritualais.

„Living Rituals“ kviečia pasinerti į dizaino pasaulį, kupiną istorijų, pojūčių, meno ir muzikos.

Daugiau kaip 20 kūrėjų iš Japonijos, Skandinavijos, Italijos, Irako, Amerikos ir Didžiosios Britanijos darbai – per 100 dizaino objektų ir 25 tapybos, skulptūros ir grafikos darbų iš asmeninės Dariaus Lebedzinsko kolekcijos – čia susijungia į pasakojimą apie tai, kuo gyvename šiandien ir kaip gyvensime rytoj.

Skaityti daugiauSkaityti mažiau

Dizainas kaip gyvenimo kultūra

Kas sukūrė daiktą? Kodėl jis atsirado? Kokią idėją perteikia ir kaip keičia mūsų gyvenimą? „Living Rituals“ kviečia pažvelgti į kūrinį per jo autoriaus pasaulėžiūrą, kultūrinį kontekstą, medžiagą ir meistrystę. Kiekvienas objektas tampa raktu į platesnę dizaino, architektūros ir kultūros istoriją.

Reikšmingų XX ir XXI amžiaus kūrėjų darbai. Skirtingų kartų ir kūrybinių mokyklų susitikimas atskleidžia, kaip dizaino idėjos gimsta, keičiasi ir išlieka aktualios.

Šiose erdvėse išvysite Zahos Hadid – pirmosios moters architektės, gavusios aukščiausią architektūros apdovanojimą, Pritzkerio premiją – studijos sukurtą virtuvę. Vaikščiosite parketu, kurio kolekcijos buvo pristatytos Niujorko Guggenheimo muziejuje. Sėdėsite japonų meistrų sukurtuose balduose ir grožėsitės šviestuvų, pagamintų iš Echizen washi – tradicinio japoniško popieriaus, kurio istorija siekia apie 1 500 metų, – skleidžiama šviesa. Ir tai tik maža dalis to, kas jūsų laukia…

Ekspozicijoje pristatomi Zahos Hadid, Piero Lissoni, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Patricios Urquiolos, Ingo Maurerio, Nendo, GamFratesi ir kitų reikšmingų XX ir XXI amžiaus kūrėjų darbai.

Istorinė bažnyčios architektūra čia yra lygiavertė ekspozicijos dalyvė. Per objektus atsiveria architektūros, meno ir kasdienybės ryšiai; per medžiagas – meistrystė ir technologija; per šviesą bei garsą – žmogaus pojūčiai. Svarbi tampa jų kuriama visuma.

Ypatinga vieta skiriama Japonijos dizaino kultūrai: medžiagos pažinimui, meistro rankai, konstrukcijai, jungčiai ir paviršiui. Santūrioje formoje atsiskleidžia laikas, sukauptos žinios ir pagarba darbui – vertė, kurią mokomės pastebėti.

Visuma. Ryšiai. Sąmoningumas. Humoras.

Šie keturi kuratoriniai principai jungia ekspozicijos atranką ir pasakojimą. Jie kviečia matyti kūrinių ryšius, klausti, atsirinkti ir savarankiškai vertinti. Į dizainą žiūrime rimtai. Į save – ne visada.

Ekspozicijos idėjos autorė, kūrėja ir kuratorė – architektė Edita Stankevičiūtė-Righetto.

Ekspoziciją papildo daugiau nei 14 žymių tapytojų ir skulptorių kūrinių iš privačios Dariaus Lebedzinsko kolekcijos. Meno ir dizaino kūriniai čia susitinka bendrame pasakojime apie žmogų, erdvę ir gyvenimo kultūrą.

Susipažinti su autoriais

Living Rituals · Bilietai


Bilietai
Suaugusiojo bilietas, 25 €
1
Kontaktai

Iš viso

Apmokėsite saugiai per Paysera.

Living Rituals · Dovana

Dovanų kuponas

Patyriminė ekskursija „Living Rituals“

Kupono vertė
Kita suma, kas 25 €
25 €
Kam dovanojate
Jūsų kontaktai

Iš viso25 €

Apmokėsite saugiai per Paysera.

Patirkime drauge
righetto

Living Rituals

Už kiekvieno daikto – žmogus.

Susipažinkite su „Living Rituals“ kūrėjais ir jų darbais galerijoje.

Piero LissoniPiero Lissoniboffi · de padova

„Grožis slypi netobulume.“

Piero Lissoni

Piero Lissoni gimė 1956 m. Seregno mieste, Italijoje. 1985 m. baigė architektūros studijas Milano politechnikos universitete, o 1986 m. kartu su Nicoletta Canesi įkūrė tarpdisciplininę studiją Milane. Nuo ankstyvojo karjeros etapo jo darbas siejamas su „Boffi“, „Living Divani“ ir „Porro“: kūrybos vadovo vaidmuo apima ne tik atskirą daiktą, bet ir visą prekės ženklo vizualinę bei erdvinę kalbą.

Šiandien „Lissoni & Partners“ veikia Milane ir Niujorke. Niujorko padalinys įkurtas 2015 m.; 2023 m. jo paslaugos išplėstos nuo interjero iki visos architektūrinio projektavimo praktikos. Studijos darbai apima viešbučius, privačius namus, jachtas, baldus ir grafikos projektus. Tarp reikšmingų realizacijų – „Conservatorium Hotel“ Amsterdame (2012), „The Middle House“ Šanchajuje (2018), „Grand Park Hotel“ Rovinyje (2019) ir „AP House Milano“ (2024).

Nuopelnai ir pripažinimas

2024 m. apdovanotas „Compasso d’Oro“ už viso gyvenimo kūrybą. Žiuri išskyrė gebėjimą sujungti skirtingas projektavimo disciplinas.

Ekspozicijoje

  • Case 5.0
  • Antibes
  • Brompton
  • Combi
  • Alberese
  • Flying Landscape
  • Art Wood Frame
Piero Lissoni + C.R.S. BoffiPiero Lissoni + C.R.S. Boffiboffi

Ši autorystė žymi Piero Lissoni ir „Boffi“ tyrimų bei plėtros komandos bendrą darbą, o ne atskirą kūrėją ar savarankišką studiją. Lissoni (g. 1956 m.) architektūrą Milano politechnikos universitete baigė 1985 m.; 1986 m. su Nicoletta Canesi įkūrė studiją, šiandien veikiančią Milane ir Niujorke. Kūrybos vadovo viziją „C.R.S. Boffi“ komanda paverčia konstrukciškai ir technologiškai išbaigtu gaminiu: tikrina medžiagas, profilius, jungtis ir gamybos sprendimus. Taip architektūrinis požiūris susiejamas su nuosekliu techniniu vystymu. Ekspozicijoje šią bendradarbiavimo formą pristato „Antibes“ sistema. Individualūs Lissoni apdovanojimai pateikiami jo asmeninėje kortelėje.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Antibes System“ jungia architektūrinį planavimą ir modulinės saugojimo sistemos techninius sprendimus.

Kuratorinė kūrybos idėja

Interjero sistema atsiranda ten, kur architektūrinė idėja susitinka su technine patirtimi.

Ekspozicijoje

  • Antibes System
Zaha HadidZaha Hadidboffi

Zaha Hadid (1950–2016) gimė Bagdade. 1968–1971 m. studijavo matematiką Amerikos universitete Beirute, o 1972 m. atvyko į Londoną studijuoti „Architectural Association“ mokykloje. Baigusi studijas dirbo su Remu Koolhaasu ir Elia Zengheliu „OMA“ praktikoje, vėliau pradėjo savarankišką veiklą Londone. Pirmasis realizuotas pastatas – „Vitra“ gaisrinė Vokietijoje (1993). Jos kūryboje tapyba, geometrija ir erdvinis eksperimentas virto architektūros kalba: tarp svarbiausių darbų yra MAXXI muziejus Romoje (2009) ir Londono vandens sporto centras (2011). Po architektės mirties jos pradėtą projektavimo veiklą tęsia studija; jos dabartinės veiklos netapatiname su pačios kūrėjos biografija.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

Pritzkerio architektūros premija, 2004 m. – pirmoji šį apdovanojimą pelniusi moteris.

Kuratorinė kūrybos idėja

Erdvę galima suvokti kaip judėjimą: daikto forma keičia ir žmogaus kelią aplink jį.

Ekspozicijoje

  • Cove Kitchen
Vico MagistrettiVico Magistrettide padova

„Žmogų visada pasakoja jo namai.“

Vico Magistretti

Vico Magistretti (1920–2006) gimė Milane, architektų šeimoje. 1945 m. baigė Milano politechnikos universitetą ir perėmė tėvo Pier Giulio studiją. Šioje Milano praktikoje dirbo daugiau kaip šešis dešimtmečius, nuo 1951 m. glaudžiai bendradarbiaudamas su Franco Montella. Jo profesinį mąstymą formavo ir pažintis su Ernesto Nathanu Rogersu Šveicarijoje. Architektūros projektai, pokario būsto klausimai ir pramoninis dizainas jo kūryboje liko glaudžiai susiję. „Eclisse“ šviestuvas, „Maralunga“ sofa ir „Atollo“ lempa tapo moderniosios dizaino kultūros atskaitos taškais. Buvusi jo studija Milane šiandien veikia kaip fondas ir studija-muziejus, saugantis archyvą bei pristatantis jo darbo metodą.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Compasso d’Oro“: „Eclisse“ (1967), „Maralunga“ ir „Atollo“ (1979).

Ekspozicijoje

  • Sleeping Car
  • Louisiana + pouf
  • Lady Pollack
  • Cirene
  • Olimpia
  • Silver
  • Incisa
Elisa OssinoElisa Ossinode padova

„Visada dirbu ties geometrijos ir jautrumo riba.“

Elisa Ossino

Sicilijoje gimusi Elisa Ossino architektūrą studijavo Milano politechnikos universitete. Milane įsikūrusią „Elisa Ossino Studio“ įkūrė 2006 m. Studija kuria gyvenamųjų ir komercinių erdvių interjerus, baldus, šviestuvus, scenografiją ir vizualinės komunikacijos projektus. Jos praktikoje geometrinė abstrakcija, monochromija ir metafizinio meno nuorodos padeda sukurti įtaigų erdvės, šviesos ir objektų santykį. Tarp bendradarbių – „De Padova“, „Salvatori“, „Tubes“ ir „V-ZUG“. 2019 m. kartu su Josephine Akvama Hoffmeyer ji įkūrė paviršių dizaino projektą „H+O“ ir atidarė galerijos-apartamentų erdvę Milano Breros rajone. AD ją įtraukė į geriausių interjero dizainerių šimtuką 2019 ir 2020 m.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Archiproducts Design Award“ už „Balnea“ praustuvą „Salvatori“ (2019); AD geriausių interjero dizainerių šimtukas (2019, 2020).

Ekspozicijoje

  • Elementi
  • Nota
  • Helium
  • Helium Mini
  • Erei daybed
  • Erei Zone
David Lopez QuincocesDavid Lopez Quincocesde padova

David Lopez Quincoces gimė Madride 1980 m. Baigęs meno studijas Madrido Complutense universitete, išvyko į Milaną ir Milano politechnikos universitete gilino interjero projektavimo žinias. Vėliau ilgai dirbo su Piero Lissoni, dalyvavo architektūros, viešbučių, gyvenamųjų ir komercinių interjerų projektuose. 2008 m. pradėjo savo studijos veiklą, vėliau kartu su Fanny Bauer Grung plėtojo „Quincoces-Dragò & Partners“. Jo praktika siejama su Milanu ir Madridu, o baldų projektai – su „Living Divani“, „De Padova“, „Lema“ ir kitais gamintojais. Jo kūryboje klasikinės proporcijos peržiūrimos šiuolaikiškai: svarbūs santūrūs kontūrai, medžiagų tikrumas ir preciziškos detalės.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Archiproducts Design Award“ už „Onsen“ kolekciją „Gandiablasco“, sukurtą kartu su Francesco Meda (2020).

Kuratorinė kūrybos idėja

Santūri forma palieka vietos medžiagai, proporcijai ir žmogaus gyvenimui.

Ekspozicijoje

  • Cut Back
  • Ava Armchair
GamFratesiGamFrateside padova

„Kultūriniai skirtumai skatina mus žvelgti analitiškiau.“

GamFratesi

Studiją „GamFratesi“ 2006 m. Kopenhagoje įkūrė Stine Gam (g. 1975 m. Kopenhagoje) ir Enrico Fratesi (g. 1978 m. Pezare). Gam baigė architektūros studijas Orhuse, specializavosi baldų dizaino srityje. Fratesi architektūrą studijavo Florencijoje, o pramoninį dizainą – Feraroje. Jų bendroje praktikoje susitinka daniška baldų ir amatų tradicija bei konceptualus itališko dizaino požiūris. Kopenhagos studijoje idėjos tikrinamos eskizais, maketais ir medžiagų bandymais, o projektų tyrimai vyksta tarp Danijos ir Italijos. Tarp reikšmingų darbų – „Beetle“ kėdė „GUBI“, „Yuh“ šviestuvas „Louis Poulsen“ ir „Étiquette“ kolekcija „De Padova“.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

EDIDA jaunųjų talentų apdovanojimas (2013); EDIDA metų dizaineriai (2020).

Ekspozicijoje

  • Étiquette
Paul SmithPaul Smithde padova

„Įkvėpimo galima rasti visur.“

Paul Smith

Paul Smith gimė Notingame 1946 m. Jo kelias į dizainą prasidėjo nuo darbo drabužių prekyboje, o ne nuo universitetinių dizaino studijų. Kurdamas savo veiklą mokėsi praktikoje, lankė vakarinius mados projektavimo užsiėmimus. 1970 m. Notingame atidarė pirmą parduotuvę, 1976 m. Paryžiuje pristatė pirmą kolekciją. Londono Kovent Gardene įsikūrusi kūrybos praktika ilgainiui apėmė ne tik madą, bet ir baldus, tekstilę bei kasdienius objektus. Jo bendradarbiavimas su „De Padova“ šią patirtį perkelia į namus: spalva, audinys ir netikėta detalė tampa santūrios formos dalimi.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Royal Designer for Industry“ (1991); CBE už nuopelnus mados dizainui (1994); riterio titulas (2000).

Ekspozicijoje

  • Everyday Life Armchair
Ingo Maurer + Jan ArmgardtIngo Maurer + Jan Armgardtde padova

„Tattomi“ jungia dviejų skirtingų kūrybinių praktikų patirtį. Ingo Maurer (1932–2019), gimęs Reichenau saloje, mokėsi tipografijos ir 1954–1958 m. studijavo grafinį dizainą. Dirbo Niujorke ir San Fransiske, o grįžęs į Europą įsikūrė Miunchene; 1966 m. pradėjo „Design M“ veiklą. Jan Armgardt (g. 1947 m. Celėje) pradėjo nuo baldžiaus amato ir interjero architektūros studijų, vėliau įkūrė savo baldų projektavimo praktiką. Jo eksperimentuose svarbūs perdirbami ištekliai, popierius ir neįprasti sėdėjimo būdai. Maurerio kūrybinį palikimą tęsia jo įmonė Miunchene; Armgardto praktika siejama su Šondorfu prie Amerio ežero. Bendras „Tattomi“ projektas atskleidžia baldą kaip besikeičiančią kūno ir erdvės struktūrą.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

Ingo Maurer 2011 m. pelnė „Compasso d’Oro“ už viso gyvenimo kūrybą. Tai Maurer, o ne dueto ar „Tattomi“ projekto įvertinimas.

Kuratorinė kūrybos idėja

Keisdamas padėtį baldas gali sekti kintantį žmogaus poilsio ritualą.

Ekspozicijoje

  • Tattomi
Mikal HarrsenMikal Harrsenma/u studio

Danų architektas ir pramoninio dizaino kūrėjas Mikal Harrsen dirba Milane. 2000 m. įkūrė „Studio Mikal Harrsen“, apimančią architektūros, interjero ir produktų projektus. Kopenhagoje pradėtas baldų projektas „MA/U Studio“ vėliau tapo „Boffi–DePadova“ grupės dalimi; 2017 m. veikla perkelta į Italiją. 2019 m. Harrsen įkūrė „Design Editions“, skirtą medžiagos, paviršiaus ir sienos objekto tyrimui. Jis bendradarbiauja su „Royal Copenhagen“, „Boffi“, „Cassina“ ir „Rex Kralj“. Modulinė konstrukcija jo kūryboje nėra vien techninis sprendimas: ji leidžia tą pačią sistemą pritaikyti skirtingoms erdvėms, funkcijoms ir gyvenimo scenarijams.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Archiproducts Design Award“: „R.I.G. Modules“ lentynų sistema (2018) ir „R.I.G. Modules – Bathroom 01“ (2019).

Kuratorinė kūrybos idėja

Iš kelių aiškių konstrukcinių elementų galima sukurti daug gyvenimo scenarijų.

Ekspozicijoje

  • R.I.G. Modules
  • R.I.G. Mirror
Mikal Harrsen + Adam HallMikal Harrsen + Adam Hallma/u studio

Mikal Harrsen ir Adam Hall – bendra „R.I.G.“ stalų bei suolų autorystė. Harrseno Danijoje pradėta ir Milane tęsiama praktika apima architektūrą, interjerą bei pramoninį dizainą. Jų projektas kuriamas kaip racionali, vizualiai lengva konstrukcinė sistema: plieninis karkasas, skirtingi stalviršiai ir aiški elementų logika leidžia keisti baldo mastelį bei paskirtį. „MA/U Studio“ 2017 m. įsiliejo į „Boffi–DePadova“ grupę, o sistemos vystymas tęsiamas Italijoje. Šioje kortelėje pristatomas bendras projektas: individualūs Harrseno apdovanojimai nepriskiriami abiem autoriams.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„R.I.G. Table“ yra bendras autorių projektas. Jo pavadinimas reiškia „Rudimentary Interior Geometry“ – elementarią interjero geometriją.

Kuratorinė kūrybos idėja

Modulinė struktūra leidžia erdvei keistis kartu su jos gyventoju.

Ekspozicijoje

  • R.I.G. Table
Tono Morganti + Renato J. MorgantiTono Morganti + Renato J. Morgantide padova

Tono Morganti gimė Milane 1939 m., architektūrą Milano politechnikos universitete baigė 1965 m. 1968–1978 m. buvo Enrico D. Bona studijos partneris, kūrė architektūros, interjero ir baldų projektus Italijoje bei užsienyje. Renato Jaime Morganti gimė Milane 1971 m. Berlyno „Hochschule der Künste“ baigė skulptūros ir meno studijas (1999, 2000), o 2006 m. – architektūros studijas Milano politechnikos universitete. Jo praktika jungia erdvės suvokimą, skulptūrą ir dizainą. „Carlo“, Tono 1984 m. projektas, 2019 m. į „De Padova“ kolekciją įtrauktas atnaujinus jį kartu su Renato. Renato projektai įvertinti „Good Design“ (2013), MIAW (2014) ir „Interior Innovation Award“ (2015); tai jo individualūs įvertinimai.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Carlo“ stalo projekte dėmesys tenka konstrukcijai ir proporcijoms – elementams, kurie apibrėžia jo vietą erdvėje.

Kuratorinė kūrybos idėja

Stalo charakterį gali sukurti pati konstrukcija, jos ritmas ir proporcijos.

Ekspozicijoje

  • Carlo
Michele De LucchiMichele De Lucchide padova

„Sąvokas paverčiame faktais, abstrakcijas – tikrove.“

Michele De Lucchi

Michele De Lucchi gimė Feraroje 1951 m. 1975 m. baigė architektūrą Florencijos universitete, kur dirbo Adolfo Natalini asistentu. Dalyvavo radikaliosios architektūros judėjimuose „Cavart“, „Alchimia“ ir „Memphis“, bendradarbiavo su Ettore Sottsassu. 1988–2002 m. buvo „Olivetti“ dizaino vadovas. Milane veikianti jo studija šiandien žinoma kaip „AMDL CIRCLE“: jos veikla apima architektūrą, viešąsias ir kultūros erdves, interjerą bei produktus. 1990 m. kartu su Sibylle Kicherer įkūrė eksperimentinę „Produzione Privata“, skirtą amatų ir dizaino ryšiui. Tarp svarbių architektūrinių darbų – Taikos tiltas Tbilisyje ir Milano „UniCredit Pavilion“.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Compasso d’Oro“, 1989 m., už „Tolomeo“, sukurtą kartu su Giancarlo Fassina.

Ekspozicijoje

  • Donzelletta
Patrick NorguetPatrick Norguetde padova

Patrick Norguet gimė Tūre, Prancūzijoje, 1969 m. Dizainą studijavo Paryžiaus ESDI mokykloje. Ankstyvoji veikla mados namams, tarp jų „Louis Vuitton“, išugdė jo dėmesį prekės ženklo tapatybei, medžiagai ir scenografijai. Tarptautiniu lūžiu tapo 2000 m. Giulio Cappellini pasirinkta „Rainbow“ kėdė, patekusi į Niujorko MoMA kolekciją. Paryžiuje įsikūręs dizaineris dirba su baldų, interjero ir viešbučių projektais, bendradarbiauja su „Artifort“, „Cassina“, „Alias“, „Tolix“ ir „De Padova“. Jo darbą formuoja tiesioginis dialogas su gamintojais ir amatininkais: industrinė technologija derinama su spalva, komfortu ir aiškia konstrukcija.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Maison & Objet“ metų dizaineris, 2005 m.

Kuratorinė kūrybos idėja

Baldas turi būti aiškus akiai, patogus kūnui ir įtikinamas savo konstrukcija.

Ekspozicijoje

  • Chesto
Paolo RizzattoPaolo Rizzattode padova

Paolo Rizzatto gimė Milane 1941 m., architektūros studijas Milano politechnikos universitete baigė 1965 m. 1968 m. pradėjo savo studijos veiklą, apimančią architektūrą, interjerą ir dizainą. 1978 m. kartu su Riccardo Sarfatti ir Sandra Severi įkūrė „Luceplan“. Šviesa jo projektuose suprantama kaip technikos, žmogaus poreikio ir architektūrinės proporcijos santykis. „Costanza“ (1986) ir ankstesnis „265“ šviestuvas tapo šio požiūrio ženklais. Jo veikla siejama su Milanu; kartu su partneriais jis taip pat dalyvavo miesto Darsenos teritorijos pertvarkymo projekte, įgyvendintame 2015 m. Kūriniai saugomi MoMA, Viktorijos ir Alberto muziejuje bei Milano trienalės kolekcijose.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Compasso d’Oro“, 2024 m., už viso gyvenimo kūrybą.

Kuratorinė kūrybos idėja

Forma įgauna prasmę tada, kai techninis tikslumas padeda žmogaus veiksmui.

Ekspozicijoje

  • Almayer
C.R.S. BoffiC.R.S. Boffiboffi

„C.R.S. Boffi“ reiškia „Boffi“ tyrimų ir plėtros komandą – kolektyvinę autorystę, kurioje susitinka dizainerių, techninių specialistų ir gamybos žinios. Tai nėra asmuo, todėl gimimo ir studijų datos šiai kortelei netaikomos. Komandos darbas vyksta Italijos gamintojo projektavimo ir gamybos aplinkoje, plėtojant medžiagų, konstrukcijos, patogumo bei gamybos tikslumo sprendimus. Toks procesas dažnai lieka mažiau matomas už galutinę formą, tačiau būtent jis leidžia idėjai tapti ilgaamžiu kasdienio naudojimo objektu. „Living Rituals“ ekspozicijoje kolektyvinę „C.R.S. Boffi“ autorystę pristato „L.O.P.“.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

Kolektyvinė autorystė primena, kad dizaino kūrinys gimsta ir iš techninio tobulinimo. Ekspozicijoje šį darbą atskleidžia „L.O.P.“.

Kuratorinė kūrybos idėja

Nematomas techninis darbas leidžia kasdienį daiktą naudoti paprastai.

Ekspozicijoje

  • L.O.P.
C.R.S. Boffi · GiòC.R.S. Boffi · Giòde padova

„Giò“ šviestuvo autorystė oficialiame „De Padova“ kataloge priskiriama „C.R.S. Boffi“ tyrimų ir plėtros komandai. Gaminys pristatomas „De Padova“ kolekcijoje – gamintojo kolekcijos pavadinimas čia nėra individualaus dizainerio vardas. Kolektyvinis projektavimo procesas jungia formos tyrimą, konstrukcijos vystymą ir medžiagų savybių pažinimą. Šviestuvo proporcijos, šviesos sklaida ir jo buvimas kambaryje vertinami kaip viena sistema. Tokiai autorystei netaikomos asmens gimimo ar studijų datos; svarbi ilgalaikė komandos patirtis ir gebėjimas dizaino sumanymą paversti techniškai tiksliu daiktu.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Giò“ šviestuvas oficialiame 2025 m. „De Padova“ kataloge priskiriamas „C.R.S. Boffi“ tyrimų ir plėtros komandai.

Kuratorinė kūrybos idėja

Dizaino kokybė slypi ir tęstiniame medžiagos, konstrukcijos bei naudojimo tobulinime.

Ekspozicijoje

  • Giò
Keiji TakeuchiKeiji Takeuchide padova

Keiji Takeuchi gimė Fukuokoje, Japonijoje, 1977 m., jaunystę daugiausia praleido Naujojoje Zelandijoje. Studijuodamas produktų dizainą Naujojoje Zelandijoje, pagal stipendiją mokėsi ir Paryžiaus ENSCI / „Les Ateliers“. Baigęs studijas grįžo į Japoniją ir dirbo Naoto Fukasawos komandoje. 2012 m. persikėlė į Milaną, 2015 m. įkūrė savo dizaino biurą. Šiandien Milane kurianti praktika bendradarbiauja su tarptautiniais gamintojais, tarp jų „De Padova“, „Boffi“, „Alessi“ ir „Herman Miller“. Jo kūryboje svarbios elementarios formos, natūralus judesys ir daikto santykis su žmogaus kūnu.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Elle Decor Japan“ jaunasis Japonijos talentas (2016); „Archiproducts Design Award“ už „Ripamonti“ (2021); „Monocle Design Award“ už „Villetta“ (2024).

Kuratorinė kūrybos idėja

Geras kasdienis daiktas atsiskleidžia per paprastą, natūralų žmogaus gestą.

Ekspozicijoje

  • Poet
  • Ripamonti + pouf
Kensaku OshiroKensaku Oshirode padova

Kensaku Oshiro gimė Okinavoje 1977 m. 1999 m. baigė pramoninio dizaino studijas Milano „Scuola Politecnica di Design“. 2004–2012 m. dirbo „Lissoni Associati“ Milane, 2012–2015 m. – Edward Barber ir Jay Osgerby studijoje Londone. Ši patirtis sujungė itališkos projektavimo kultūros, britų dizaino ir japoniško jautrumo medžiagai įtakas. 2015 m. įkūrė savo studiją Milane, kur kuria baldus bei kasdienius objektus tarptautiniams gamintojams. Jo darbuose santūri išraiška slepia sudėtingą formos ir konstrukcijos tyrimą: ypatingas dėmesys skiriamas jungčiai, paviršiui ir lytėjimo patirčiai.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„iF Design Award Gold“ (2023); „German Design Award“ (2023); „Archiproducts Design Awards“ baldų ir vonios kategorijose (2025).

Kuratorinė kūrybos idėja

Medžiagos pojūtis ir tikslus sujungimas gali pasakyti daugiau nei dekoras.

Ekspozicijoje

  • Sen
Nendo / Oki SatoNendo / Oki Satode padova

„Kaip tai, ką turime šiandien, paversti tuo, ko norėsime rytoj?“

nendo

Oki Sato gimė Toronte 1977 m. 2002 m. Tokijo Wasedos universitete baigė architektūros magistrantūrą ir tais pačiais metais įkūrė „nendo“. 2005 m. studija atidarė Milano biurą. Praktika apima baldus, produktus, architektūrą, interjerą, grafikos projektus ir parodų scenografiją. Sato vadovaujamos komandos metodas prasideda nuo kasdienybės stebėjimo: pažįstamas gestas, medžiaga ar forma pakeičiami taip, kad sukeltų mažą atradimo akimirką. „Nendo“ darbai yra tarptautinių muziejų kolekcijose, o projektai kuriami skirtingų sričių gamintojams.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Wallpaper*“ ir EDIDA metų dizaineris (2012); „Maison & Objet“ metų dizaineris (2015); „AW Architektur & Wohnen“ metų dizaineris (2019).

Ekspozicijoje

  • Ishi Stone
  • Andon
  • Rokumaru
Time & StyleTime & Stylede padova / time & style ēdition

„Time & Style“ ištakos – Ryutaro ir Yasushi Yoshida 1990 m. Berlyne pradėta veikla. 1992 m. įkurta Japonijos bendrovė, o 1997 m. Tokijuje atidaryta pirmoji „Time & Style“ erdvė. Šiandien įmonės centras yra Tokijuje, gamybos praktika siejama su Japonijos amatininkais ir nuosava gamykla Asahikavoje, Hokaide. Tarptautinį ryšį palaiko ir Milano ekspozicinės erdvės. „Time & Style ēdition“ bendradarbiavimas su „Boffi–DePadova“ jungia japoniškas medžio, popieriaus bei kitų medžiagų tradicijas su šiuolaikine namų kultūra. Tai kolektyvinė dizaino ir gamybos praktika, todėl jai netaikoma individualaus autoriaus gimimo ar studijų biografija.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Time & Style ēdition“ sieja Japonijos amatų tradicijas, natūralias medžiagas ir šiuolaikinį gyvenimą.

Kuratorinė kūrybos idėja

Tradicinė meistrystė gali tęstis šiuolaikiniame daikte, išsaugodama medžiagos ir darbo vertę.

Ekspozicijoje

  • Vertical Layer
  • Komorebi
  • Bombori D780
  • Lantern D1000
  • Sunset
  • The Sensitive Light Chair
  • A Chair Outside the Cage
Achille CastiglioniAchille Castiglionide padova

„Geriau kaskart pradėti nuo nulio, su nuolankumu.“

Achille Castiglioni

Achille Castiglioni gimė Milane 1918 m. vasario 16 d., mirė 2002 m. gruodžio 2 d. 1944 m. baigė architektūrą Milano politechnikos universitete. Nuo ankstyvojo profesinio etapo bendradarbiavo su broliais Livio ir Pier Giacomo; su pastaruoju iki 1968 m. sukūrė daugelį Italijos dizaino ikonų. Nuo 1962 m. dirbo Milano Piazza Castello studijoje, vėliau tapusioje jo kūrybos fondu ir studija-muziejumi. Dėstė Turino ir Milano politechnikos universitetuose, tyrė kasdienius daiktus, gestus bei konstrukcijas. „Arco“ (1962, su Pier Giacomo), „Toio“ ir „Mezzadro“ rodo jo gebėjimą paprastą techninį elementą paversti netikėtu namų objektu.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Compasso d’Oro“, 1989 m., specialus įvertinimas už kūrybinę veiklą.

Ekspozicijoje

  • Mini Mate
Yabu PushelbergYabu Pushelbergsalvatori

George Yabu ir Glenn Pushelberg kartu baigė interjero dizaino studijas Toronto Ryersono universitete 1976 m. Vėliau Toronte pradėtą bendrą praktiką išplėtojo į tarptautinę studiją „Yabu Pushelberg“. Studijos pagrindinės veiklos vietos yra Torontas ir Niujorkas; jos komandos dirba su viešbučių, prekybos, gyvenamųjų erdvių ir produktų projektais. Ilgainiui interjero praktika išaugo į visuminį dizainą, apimantį baldus, šviesą, tekstilę, objektus bei prekės ženklo tapatybę. Tarp svarbių projektų – „La Samaritaine“ Paryžiuje ir tarptautinių viešbučių interjerai. 1998 m. studija gavo „James Beard Foundation“ apdovanojimą už „Monsoon“ restorano dizainą. „Salvatori“ kolekcijoje „The Village“ architektūrinis pasakojimas sutelkiamas į mažą akmens objektą.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Salvatori“ kolekcijoje „The Village“ architektūrinis mastelis perkeliamas į mažą akmens objektą.

Kuratorinė kūrybos idėja

Objektas kuria nuotaiką ne vienas: jį atskleidžia santykis su aplinka ir žmogumi.

Ekspozicijoje

  • Assembly / The Village
Felicia FerroneFelicia Ferroneboffi

„Daiktas nebėra vien daiktas – jis yra platesnės supratimo ir prasmės sistemos dalis.“

Felicia Ferrone

Čikagoje gimusi Felicia Ferrone architektūrą baigė Majamio universitete Ohajuje. Profesinę veiklą pradėjo Milane, kur architektūros ir produktų dizaino patirtis paskatino peržengti įprastas disciplinų ribas. 2001 m. Milane įkurtas jos prekės ženklas „fferrone“ šiandien siejamas su Čikaga ir Milanu. Ji kuria stiklą, baldus bei kasdienius objektus, bendradarbiauja su meistrais ir gamintojais; 2012 m. „Boffi“ pristatė jos veidrodį „Index“. Ferrone taip pat dirba Ilinojaus universiteto Čikagoje Dizaino mokykloje, kur yra pramoninio dizaino profesorė ir krypties vadovė.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„GOOD DESIGN“, 2004 m.; „Revolution“ kolekcija saugoma Čikagos meno instituto nuolatinėje kolekcijoje.

Ekspozicijoje

  • Index
Dominique ImbertDominique Imbertfocus

„Mane domina atrasti ir formuoti daikto poeziją bei dvasią.“

Dominique Imbert

Dominique Imbert (1940–2021) gimė Monpeljė, Prancūzijoje. Literatūrą studijavo Londone ir Paryžiuje, Sorbonoje įgijo sociologijos daktaro laipsnį, vėliau dėstė Paryžiaus licėjuje. 1967 m. pasitraukė iš pedagoginės veiklos ir Viols-le-Fort kaime įkūrė plieno skulptūros dirbtuves. Savo namams pradėtas kurti židinys tapo „Focus“ veiklos pradžia. 1968 m. sukurtas „Gyrofocus“ – pakabintas, besisukantis plieninis ugniakuras – pakeitė židinio santykį su kambario architektūra. Imbert neatskyrė skulptūros, baldo ir ugnies vietos: visas šias formas siejo medžiagos charakteris bei gamybos kokybė. Jo pradėtą veiklą šiandien tęsia „Focus“ komanda Prancūzijoje.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

1968 m. sukurtas „Gyrofocus“ atskyrė židinį nuo sienos: pakabintas plieninis ugniakuras gali suktis 360° kampu.

Ekspozicijoje

  • Gyrofocus
Massimo LucaMassimo Lucaadielle

„Kuriame jungtis, o ne pertvaras.“

Massimo Luca

Massimo Luca – „ADL“ projekto įkūrėjas ir dizaineris. Studijavo urbanistiką Venecijos IUAV universitete, vėliau kaupė architektūros ir interjero projektavimo patirtį, dirbo su baldais, virtuvėmis ir aliuminio bei stiklo konstrukcijomis. 2004 m. įkūrė „Adielle“ bendrovę, kurios prekės ženklas yra „ADL“. Įmonės projektavimo ir gamybos veikla siejama su Zanè, Italijoje; 2019 m. ji prisijungė prie „Boffi–DePadova“ grupės. Jo požiūriu durys nėra vien atskiras gaminys: tai architektūrinė jungtis, leidžianti dalyti erdvę išsaugant namų visumą. „Ala“ ir „Style“ sistemos šią idėją perteikia preciziškais profiliais, stiklu ir skirtingais atidarymo mechanizmais.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Ala“ ir „Style“ durų sistemos nagrinėja, kaip plonas profilis, stiklas ir judanti plokštuma formuoja interjero ribas.

Ekspozicijoje

  • Ala
  • Style
Giulio GianturcoGiulio Gianturcoboffi

Giulio Gianturco gimė 1953 m. Baigė medicinos ir chirurgijos studijas, o dizainu pradėjo domėtis per techninių medžiagų naudojimą buriavime. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje mechaninėse dirbtuvėse kūrė pirmuosius objektus iš nerūdijančio plieno ir bakelito. 1995 m. „Boffi“ sukūrė „Minimal“ maišytuvus ir vonios aksesuarus, 2002 m. – aviacijos konstrukcijų įkvėptą lubinį ventiliatorių „Air“. 2008 m. atsisakė medicinos praktikos ir atsidėjo projektavimui. Jo veikla Italijoje apima vonios įrangą, buitinius objektus ir techninius sprendimus tokiems gamintojams kaip „Boffi“, „Agape“, „Foscarini“ bei „CEA“.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Kaa“ dušas pelnė EDIDA apdovanojimą 2005 m., o „Boffi“ projektas „Fire“ – „Wallpaper* Design Award“, 2006 m.

Kuratorinė kūrybos idėja

Kasdienio veiksmo kokybę gali pakeisti mažas, tiksliai apgalvotas mechanizmas.

Ekspozicijoje

  • Air
Giovanni Battista GianolaGiovanni Battista GianolaADL

Giovanni Battista Gianola gimė Venecijoje 1967 m. Baigęs grafikos mokyklą San Giorgio Maggiore saloje, dirbo reklamos agentūrose Trevize ir Milane. Tipografijos, raidės konstrukcijos ir spaudos patirtis suformavo jo dėmesį proporcijai, visumos bei detalės santykiui. 1996 m. įkūrė dizaino ir komunikacijos studiją „Argine“, bendradarbiaujančią su interjero, architektūros, mados ir kitų sričių prekės ženklais. Jo profesinė veikla apima produktų dizainą, vizualinę komunikaciją ir kūrybos vadovavimą. „ADL“ durų sistema „Archi“ ekspozicijoje pristato jo požiūrį į objektą kaip aiškų, nuoseklų ir architektūrinę aplinką formuojantį ženklą.

Nuopelnai ir kūrybinis indėlis

„Archi“ durų sistemoje architektūrinis mastelis derinamas su preciziška profilių ir jungčių konstrukcija. Autorystę patvirtina oficiali „ADL“ gaminio dokumentacija.

Kuratorinė kūrybos idėja

Durys gali tapti architektūrine jungtimi, kuri formuoja ne tik ribą, bet ir perėjimo patirtį.

Ekspozicijoje

  • Archi
Righetto galerija

Kontaktai

Vytauto g. 99, Garliava

registracija@righettogallery.lt +370 633 66933
Jūsų kontaktai
Žinutė

Atsakysime el. paštu.

Living Rituals
RighettoGrįžti į galeriją

Righetto Design Gallery

Galerijos įkūrėja ir architektė

„Namai nėra objektas. Namai yra būsena.“
Edita Stankevičiūtė-Righetto

Edita Stankevičiūtė-Righetto

Edita Stankevičiūtė-Righetto – architektė, menininkė, RIGHETTO studijos ir „Righetto Design Gallery“ įkūrėja. Jos kūrybinis požiūris formavosi Lietuvos ir Italijos kultūrinėje sankirtoje.

Editos kūrybinį pagrindą sudaro dešimt metų akademinių studijų: šešeri meno studijų metai, apėmę tekstilę ir tapybą bei užbaigti magistro laipsniu, ir ketveri architektūros studijų metai. Šios disciplinos jos praktikoje nuolat papildo viena kitą: tapyba ugdo spalvos ir kompozicijos pojūtį, tekstilė – jautrumą medžiagai, faktūrai ir rankų darbui, o architektūra suteikia erdvinę struktūrą ir visumos suvokimą.

Studijų metais jos dėstytojai buvo ryškūs Lietuvos kūrėjai: tapytojas Arūnas Vaitkūnas, skulptoriai Stasys Žirgulis ir Robertas Antinis, architektai Rimvydas Palys ir Algirdas Kančas, tekstilės menininkė Laima Oržekauskienė ir kiti. Mokymasis iš skirtingų sričių menininkų ir architektų padėjo formuoti savarankišką, daugiadisciplinį kūrybinį požiūrį.

Dešimt Italijoje, Venecijoje, praleistų metų pagilino Editos santykį su menu, architektūra ir dizainu, formavo jos skonį bei pasaulėžiūrą. Ši patirtis tapo pagrindu savitam kūrybiniam požiūriui, kuriame itališka dizaino kultūra susitinka su Lietuvos dangumi, gamtos spalvomis ir šviesa.

Savo praktikoje ji nuosekliai ieško laikui nepavaldžių sprendimų – išskirtinių, tačiau jautrių vietai ir žmogui. Ilgametis bendradarbiavimas su pasauliniais dizaino lyderiais „Boffi“ ir „De Padova“ yra svarbi šios kelionės dalis. Jos dizaino pažinimą taip pat plečia darbas su maždaug šimtu skirtingų įmonių – nuo tekstilės gamintojų iki smulkiausių interjero aksesuarų kūrėjų.

Daugiau nei dvidešimt metų intensyvių ieškojimų, kelionių ir nuolatinio mokymosi suteikė patirties bei drąsos įgyvendinti asmeninę viziją. Iš čia kyla ir jos įsitikinimas: aplinką, kurioje norime gyventi, kuriame patys, o pasaulio centras gali būti ten, kur nusprendžiame jį kurti.

„Righetto Design Gallery“ įkūrimas istorinėje Garliavos bažnyčioje tapo šio požiūrio išraiška. Sprendimas čia suburti tarptautinį dizainą ir meną liudija tikėjimą vietos galimybėmis, o ilgamečių partnerių palaikymas – per daugelį metų užaugintą abipusį pasitikėjimą.

Righetto
Righetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvėsRighetto galerijos erdvės
RighettoGrįžti į galeriją

Righetto Design Gallery

Kolekcininkas

Darius Lebedzinskas

„Living Rituals“ ekspozicijoje pristatoma 25 tapybos, skulptūros ir grafikos darbų iš asmeninės Dariaus Lebedzinsko kolekcijos.

Galerijos erdvėse šie meno kūriniai susitinka su pasaulinio dizaino autorių darbais ir istorine architektūra, papildydami pasakojimą apie tai, kuo gyvename šiandien ir kaip gyvensime rytoj.

RighettoGrįžti į galeriją

Kolekcija

Darius Lebedzinskas

  1. Eglė Einikytė-Narkevičienė. Skulptūra „Deep Blue“. 2024 m. Akmens masė, pigmentas. 50x40x44 cm.
  2. Araki Nobuyoshi. Fotografija. Kaori, 2004 m. Fuji Crystal archive print. Printed 2017. Paper size: 101x76 cm.
  3. Araki Nobuyoshi. Fotografija. Tokyo Comedy. 1997 m. Silver gelatin print. Paper Size: 60x50 cm.
  4. Kazė Zimblytė. Iš ciklo „In Memoriam“. 90-as dešimtmetis. Drobė. Aliejus. Koliažas. Mišri technika. 200x160 cm.
  5. Kazė Zimblytė. Iš ciklo „In Memoriam“. 90-as dešimtmetis. Drobė. Aliejus. Koliažas. Mišri technika. 200x150 cm.
  6. Kazė Zimblytė. Kryžius. Drobė. Aliejus. 90-tas dešimtmetis. 100x110 cm.
  7. Kazė Zimblytė. Monotipija. 90-tas dešimtmetis. 53x73 cm.
  8. Rūta Katiliūtė. Ūkas 2. Drobė, aliejus. 2005 m. 160x186 cm.
  9. Rimvydas Jankauskas-Kampas. Drobė. Aliejus. 1991 m. 35x83 cm.
  10. Elvyra Kairiukštytė. Piešinys. Tušas. 84x260 cm.
  11. Stanislovas Kuzma. Skulptūra. 1989 m. Austrija. Aukštis 61 cm.
  12. Robertas Antinis. Skulptūra. Pieta. 80x80 cm.
  13. Robertas Antinis. Skulptūra. Dudorius. Aukštis 44 cm.
  14. Robertas Antinis. Skulptūra. Fleitininkas. Aukštis 45 cm.
  15. Nukryžiuotasis. Lietuvių liaudies meno skulptūra. XIX a. 30x24 cm.
  16. Pieta. Lietuvių liaudies skulptūra, XX a. pradžia. Aukštis 56 cm.
  17. Švč. Mergelės Marijos Nekaltojo prasidėjimo skulptūra. Lietuvių liaudies menas. XIX a. pabaiga. Aukštis 96 cm.
  18. Šv. Jurgis. Lietuvių liaudies menas. XIX a. Aukštis 104 cm.
  19. Jonas Rimša. Laiveliai. Drobė. Aliejus. 68x76 cm.
  20. Jonas Rimša. Mergaitė. Bolivija arba Peru. Drobė. Aliejus. 1950–1960 m.
  21. Algimantas Jonas-Kuras. Trys sėdinčios. Kartonas. Aliejus. 89x99 cm.
  22. Pranas Domšaitis. Mėnesienoje. Drobė. Aliejus. 57,5x69 cm.